Regni ultraterreni ed esseri magici nelle antiche tradizioni nordiche

Un viaggio nell'aldilà sulle ali di un antico poema norvegese; spiriti incantatori che popolano ballate e leggende tradizionali svedesi: la musica di Brú solleva il sottile velo tra realtà e mistero e ci lascia con una domanda… "C'è veramente un confine?"

Ideazione, composizione ed elaborazioni di Krishna Nagaraja

Programma:

• Draumkvæde I: La cornice della visione
  (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja)
• Ballata Medievale Svedese: "Herr Olof"
  (trad. svedese / arr. K. Nagaraja)
• Intermezzo: "Polska efter Pelle Fors"
  (trad. svedese / arr. K. Nagaraja)
• Draumkvæde II: Gjallarbrú, ovvero il ponte dell'aldilà e i suoi guardiani ferini
  (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja)
• The Blue Goat set
  (trad. svedese / arr. K. Nagaraja)
• Ballata Medievale Svedese: "Lindormen" ("Il serpente-drago")
  (trad. svedese & A. Norudde / arr. K. Nagaraja)
• Intermezzo: "GjallarBrú"
  (K. Nagaraja)
• Draumkvæde III: Viaggio oltre la morte
  (trad. norvegese / arr. e improvv. Brú)
• Himlens polska (Polska del Paradiso)
  (trad. svedese / arr. K. Nagaraja)
• Dansen Ungdom (Danzate, giovani)
  (trad. svedese / arr. K. Nagaraja)
• Martins Begravning (Martin viene sepolto)
  (trad. svedese / arr. K. Nagaraja)
• Intermezzo: "Näckens polska" ("La polska del Näcken")
  (trad. svedese, testo A.A. Afzelius (1812) / arr. K. Nagaraja)
• Draumkvæde IV: Il giorno del giudizio
  (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja)
• Domedagslåtten (Il giorno del giudizio)
  (trad. norvegese)
• Ballata Medievale Svedese: "Näcken och Jungfrun" ("Il Näcken e la fanciulla")
  (trad. svedese e norvegese / arr. K. Nagaraja)
• Draumkvæde V: Epilogo
  (trad. norvegese / arr. K. Nagaraja)

MAXIMA IMMORALIA
Opera da camera per voci e strumenti

Libretto e musica: Orazio Sciortino – Edizioni Curci

Orazio Sciortino – Direttore

Voci:
Maria Eleonora Caminada
Giulia Peri
Giulia Zaniboni

GAMO Ensemble
Marco Facchini – Violino
Lucio Labella Danzi – Violoncello
Nicola Tommasini – Fisarmonica
Fabio Fornaciari – Pianoforte
Federico Tramontana – Percussioni

Maxima immoralia è un'opera da camera tra eros e satira. Il libretto è stato scritto sul modello di quella fortunata letteratura audace e irriverente, in prosa e in versi prodotta tra il Medioevo e Rinascimento. 

Sul palco troviamo un solo personaggio, una sola donna, ma con tre voci che racconta attraverso una struttura a numeri chiusi, matrimoni non consumati, suore meretrici, desideri sopiti e fantasie ardite, riferimenti a episodi poco edificanti della storia della Chiesa, tra ammiccamenti al mondo dei madrigali rappresentativi di epoca barocca, a maschere grottesche, sino al cunto popolare. 

Musica viva, fatta di suoni sospesi nel tempo basata anche su tecniche di emissione del suono non convenzionale, nel quale un piccolo ensemble insieme al terzetto vocale conduce il pubblico in un viaggio poetico e di graffiante ironia.

J. S. Bach – Variazioni Goldberg, BWV 988 (versione per trio d’archi)

Capolavoro della musica per tastiera (e della musica tutta), le variazioni Goldberg vengono qui proposte in versione per trio d’archi. Questa composizione, completamente inusuale per Bach che aveva raramente scritto un tema e variazioni prima di allora, porta con sé la leggenda che sia stata scritta per il giovane pianista virtuoso Goldberg per conciliare il sonno del suo mecenate e committente delle variazioni, il conte Keyserling. Un’opera circolare fatta di proporzioni auree sia nella struttura generale che in quella delle singole variazioni che talvolta (come nel Quodlibet) portano echi del folklore tedesco. ‘É musica, in breve, che non conosce né inizio né fine, una musica senza un vero punto culminante e senza una vera risoluzione’ (Glenn Gould)

J. S. Bach: Concerto Brandeburghese n. 3 in Sol maggiore, BWV 1048

Jean Sibelius: Canzonetta, Op. 62a

Vanni Moretto: Ex silentio (prima esecuzione italiana)

W. A. Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra in Mi bemolle maggiore, KV 271 “Jeunehomme”

Si potrebbe considerare questo programma come un piccolo compendio su diversi modi in cui possono interagire, stare in relazione, i singoli elementi che formano un complesso orchestrale.

Nel terzo Brandeburghese di Bach, scritto per un organico di nove archi (suddivisi in gruppi di tre) e basso continuo, i singoli componenti sono chiamati ad un fitto dialogo concertante in cui la responsabilità tanto dei passi solistici quanto della fitta trama pulsante che regge e sospinge l'intera composizione, è condivisa in modo paritario da tutti. Dopo questa sorta di bolide incandescente che, fatta salva la breve sospensione centrale, libera energia con uguale intensità per tutto l'arco del suo svolgimento, si passa alla "Canzonetta" di Jean Sibelius, tratta dalle musiche di scena per il dramma teatrale "Kuolema" (morte in filandese). Qui è la forza della della melodia che plasma la scrittura del brano organizzando le sezioni dell'ensemble nei ruoli di canto, affidato alternativamente ai primi violini e ai violoncelli e di accompagnamento. Il clima rarefatto, l'incedere e  il "colore" del suono, preparano per assonanza al terzo brano in programma: Ex Silentio di Vanni Moretto. Presentato qui in prima esecuzione italiana, questo brano commissionato al compositore milanese nel  2024 dal Opéra-Théâtre di Clermont-Ferrand, configura una nuova distribuzione di ruoli dettata dalla forma del concerto per strumento solista ed orchestra.  L'orchestra apre il brano offrendo un paesaggio dai contorni incerti da cui il violino solista trae gli elementi per disegnare forma e senso; da una parte il mondo, dall'altra l'esperienza individuale che lo interpreta e lo plasma nella propria interiorità e ne determina il racconto. Un altro brano per strumento solista e orchestra, questa volta non più di soli archi, conclude il programma. Si tratta del concerto per pianoforte e orchestra  K.271 "Jeunehomme" di Mozart. Nell'evoluzione di questa forma a cui Mozart diede un enorme contributo, il Jeunehomme rappresenta uno snodo decisivo fra lo stile del periodo salisburghese e quello viennese. Il solista dialoga con l'orchestra fin dalle prime battute secondo una concezione che supera nettamente la giustapposizione solo/tutti, intrecciando i piani del discorso musicale nella logica di un rapporto di interscambio continuo. Il protagonista è appunto l'insieme di questo dialogare, ricchissimo di idee, sorprese, divagazioni e stati emotivi differenti. Una dinamica gerarchicamente mobile a cui concorrono con uguale forza di necessità solista e orchestra.

Music around Caribe

Il concerto dedicato alla mostra di René Francisco, riallacciandosi al titolo che la designa, festeggia la complicità tra il contrabbassista cubano e due dei più importanti nomi del Jazz e della musica latina, in un incontro unico, che prende spunto dalla forma musicale che per prima irradiò da Cuba in Europa: l’Habanera. Un set inedito che si muove nell’intreccio di forme latinoamericane, a cui è debitore tanto immaginario musicale al di là e al di qua dell’oceano.

Burlesque tragicomico

Uno spettacolo di Andrea Chenna da Mozart e Da Ponte

E se Don Giovanni fosse un’opera comica? 

Questo spettacolo sorprendente, divertente e colto, invita il pubblico a riscoprire il capolavoro mozartiano con occhi nuovi. Partendo dalle lettere di Da Ponte e dai racconti originali questa versione el Don Giovanni svela le radici buffe del mito: duetti romantici che diventano scenette farsesche, statue parlanti che sembrano burle da commedia dell’arte, e un Leporello trasformato in irresistibile Arlecchino.

Con soli quattro attori-cantanti, un musicista e il supporto della tecnologia, lo spettacolo mescola teatro, musica e cabaret per raccontare, con leggerezza e intelligenza, uno dei grandi miti dell’Occidente. 

Don Giovanni Unplugged diverte con eleganza e sorprende con la sua ironia, intrecciando musica, letteratura e teatro in un gioco scenico vivace e imprevedibile. Tra duelli, travestimenti e lazzi da commedia dell’arte, lo spettatore si ritrova immerso in un mondo in cui il mito si piega al sorriso e la tradizione si rinnova con leggerezza.

Un’esperienza teatrale brillante, capace di incantare anche chi pensa di conoscere già questa storia.

Marcello Fera – Follephonia Doppia per violino, vibrafono e archi
Albert Doppler – Concerto in Re min. per due flauti e orchestra
Francis Poulenc - Concerto in Re min. per due pianoforti e orchestra

Melika Ngombe Kolongo aka Nkisi è una musicista sperimentale ed artista di base a Londra e con una storia familiare legata al Kongo. Nell’ambito della mostra di Merano Arte Aerolectics, Belinda Kazeem-Kamiński invita Nkisi per una performance sonora che risuona con alcuni elementi dell’esposizione. Il nome Nkisi rimanda ai feticci diffusi in gran parte dell'Africa centrale, portatori di un potere spirituale e non materiale.Le sue performance sonore intrecciano la sperimentazione di antiche tecniche musicali, la liveness ed il coinvolgimento attivo del pubblico, che nel ballo, con il proprio corpo è invitato ad incorporare tradizioni sonore che implicano una resistenza culturale alle strutture di potere del presente globale.

Masimba Hwati - Belinda Kazeem-Kamiński 
Storming Breath. Soundings to Asue* (2025)


Masimba Hwati è un artista nato a Mhondoro (Zimbabwe) che sperimenta con suono, scultura, video e performance. Con “oggetti trovati” assemblati in loco, Hwati crea sculture performabili come strumenti a fiato a cui viene insufflata una nuova vita con il respiro dei musicisti che li manipolano.
la performance di Masimba Hwati è in combinazione con la mostra di Belinda Kazeem-Kamiński Aerolectics 

 

Le avventure di Pinocchio, un libro sacro
Igor Sibaldi disvela i tesori contenuti nel celebre racconto di Collodi

Igor Sibaldi, scrittore, filologo, traduttore e saggista la cui ampiezza di interessi e di campi di indagine va ben oltre le succitate qualifiche, propone la sua lettura del testo di Collodi che lungi dall'essere considerato "solo" un testo per l'infanzia o "solo" un capolavoro letterario, si presenta come un vero e proprio testo sacro, densissimo di riferimenti biblici e di indicazioni liberanti per l'esistenza umana che affondano le radici in un sapere antico.

Igor Sibaldi, nato da madre russa e padre italiano, è inizialmente traduttore per Mondadori di svariate opere soprattutto di Tolstoj e Dostojevski per cui scrive anche monografie e saggi introduttivi . Si dedica poi all'attività di autore e alla ricerca filosofica e teologica.
Come autore ha al suo attivo una sterminata bibliografia che include saggistica, narrativa e teatro. È noto al pubblico anche per le sue doti oratorie che si esprimono in numerose conferenze e seminari.

Il Gatto e la Volpe
Gabriele Mirabassi e Simone Zanchini in concerto:

Incontro al vertice tra duegrandi virtuosi del proprio strumento, nonché protagonisti della scena musicale internazionale. La trasversalità musicale che contraddistingue entrambi permette loro di esprimersi con facilità da sempre sia nel mondo del jazz che in quello della musica classica. In questo duo la sensualità dei ritmi del Sud America e la profondità pulsante del vecchio swing si mescolano alle sonorità di un jazz odierno e moderno che si esprime nello stile compositivo di entrambi
 

Gemelli in cielo e in terra
Riccardo Nova: Rudra Mantra, Kunti Mantra e Combattimento
(estratti dal Mahābhārata opera project)
per arpa, percussioni, chitarra elettrica, elettronica

Dal celebre libro epico e sacro Mahabharata. Una profonda riflessione sull'induismo come base da cui il poema muove per offrire una prospettiva unica sull'esistenza umana e sulle sue miriadi di sfaccettature contraddittorie.

Il compositore Riccardo Nova reinterpreta l’epica indiana portando sul palco con efficacia ed equilibrio mantra, ritmi ancestrali e sonorità contemporanee. L’opera “Mahābhārata  - Mantras, Fights and Threnody”   è valsa a Riccardo Nova la candidatura come finalista ad uno dei massimi riconoscimenti europei per la composizione, il “Prix Prince du Monaco”.

Canti dal Silenzio
di e con Marcello Fera
le parole come doppio del discorso musicale e il doppio ruolo di direttore artistico e musicista

Programma:

Marcello Fera: Segno, Andare,Taglio, Memento Gori, Sensa Sciou, Improvvisazione, Cura, Ragionando
Domenico Gabrielli [1650-1690]: Ricercare primo
dal manoscritto di Kroměříž [1672]: Giga e Variatio
J.S. Bach [1685-1750] : Double [dalla partita Nr. 1 h-Moll BWV 1002]
Marcello Fera: Ninna per Olga
All’intorno, Interludio alla voce di Roberta Dapunt, Mnemo, Aframunda

 

C'è qualcosa di inconoscibile e al tempo stesso di familiare in un brano di musica. Come in un mistero da decifrare. Marcello Fera presenta con questo programma il suo nuovo CD Piccoli Arcani
 

Musiche di
Marcello Fera
 

50 compositori in un solo programma, ognuno rappresentato da un brano di poco più o poco meno di un minuto. Ogni composizione un mondo poetico

Rameau, J.S.Bach, Haydn,Mozart, Beethoven, Schubert, Czerny, Rossini, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt, Verdi, Wagner, Saint-Saëns, Gounod, Massenet, Chabrier, Tchaikovsky, Fauré, Grieg, Bizet, Godowsky, Scriabin, De Falla, Debussy, Milhaud, Gershwin, Ravel, Strawinsky, Puccini, Poulenc, Hindemith, Prokofiev, Messiaen, Stockhausen, Françaix, Young, Castiglioni, Feldman, Villa-Lobos, Castaldi, Ligeti, Cage, Berio, Adams, Canino, Sciarrino, Lucchetti, Crumb

Philipp Lamprecht compie un excursus musicale fra testi e musiche da e collegate al Nibelungenlied (XIII sec.)

in collaborazione con Merano Arte per la mostra  I M A G I N E  W O R L D S e con Accademia di Merano nell'ambito dell'iniziativa NIBELUNGEN: die Rückkehr - il ritorno

Oltre la superficie dell'apparenza, i versi trattengono qualcosa della poesia che ci circonda e che ci abita. La conosciamo e perciò la ri-conosciamo espressa in parola. In questo concerto, la poetica della musica di Tormis e la messa in musica della poesia di Roberta Dapunt

Ottorino Respighi: Antiche arie e danze per liuto – Terza suite
Tradizionale (elab. M.Fera): Levar di tavola
Velijo Tormis: Melancholy Songs  (1°esec. italiana)
Marcello Fera : Della carne e della lingua, cinque canti su liriche di Roberta Dapunt  (1°esec. italiana)

il ritratto di due straordinarie artiste, raccontate in parole e in musica
 

Joaquín Turina: Círculo Op. 91

Fanny Mendelssohn-Hensel: Trio in D Minor, Op. 11

I manoscritti nibelungici rinvenuti a pochi passi dall'Italia, la visita di Wagner a Rossini, che da ragazzo era detto "il tedeschino"; ovvero gli strani intrecci tra miti nordici e il Mediterraneo

G. Rossini: Il signor Bruschino - Ouverture
W.A. Mozart: Die Zauberflöte - Ouverture
E.T.A. Hoffmann: Das Kreuz an der Ostsee – Ouverture
R. Wagner: Siegfried Idyll
G. Rossini: Guillaume Tell - Ouverture

Il Canto di Circe
Musica di Claudio Lugo
da Cantus Circaeus di Giordano Bruno. Prima esecuzione assoluta (commissione del Festival)
inoltre, brani di Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi, Giulio Caccini, Marcello Fera

Musica per un pubblico speciale, mezz’ora di concerto, una durata adatta per baby spettatori under 4 e i loro genitori. A disposizione delle famiglie una sala fasciatoio, un luogo dedicato al parcheggio dei passeggini e, per i piccoli, la possibilità di muoversi in libertà in sala, battere le mani, dare libero sfogo alle proprie emozioni senza paura di disturbare nessuno e sicuramente… urlare di gioia! 
In programma musiche che riflettono profumi e sapori del Mediterraneo elaborate dalla mano creativa di Nicola Segatta. Durata: 35 minuti

Musica per un pubblico speciale, mezz’ora di concerto, una durata adatta per baby spettatori under 4 e i loro genitori. A disposizione delle famiglie una sala fasciatoio, un luogo dedicato al parcheggio dei passeggini e, per i piccoli, la possibilità di muoversi in libertà in sala, battere le mani, dare libero sfogo alle proprie emozioni senza paura di disturbare nessuno e sicuramente… urlare di gioia! 
In programma musiche che riflettono profumi e sapori del Mediterraneo elaborate dalla mano creativa di Nicola Segatta. Durata: 35 minuti

I mondi dell'infanzia
I. Stravinsky – Otto miniature per strumenti (versione per archi di M. Fera)
Anonimo - Sinfonia dei giocattoli
W.A.Mozart - Galimathias Musicum
M.Ravel – Ma mère l'oye  Cinque pezzi infantili ispirati ai racconti di Perrault, di Madame d'Aulnoy e Madame Leprince de Beaumont. (versione per archi di M. Fera)

Tierkreis/Zodiaco
di Karlheinz Stockhausen
Uno spettacolo de I Burattini di Luciano Gottardi
 

Dedicato a Christian Martinelli
Shigeru Umebayashi – Yumeji's theme e Icaros del popolo Shipibo (Amazzonia)  per Christian Martinelli con una videoproiezione di sue opere a cura di Marcello Fera e Andrea Pizzini
W.A.Mozart - Concerto per pianoforte e orchestra n. 12 in La magg. K 414
I. Strawinsky – Pulcinella, suite per orchestra

Performance dei musicisti di Conductus difronte alle opere nel percorso espositivo della mostra incontrare Christian Martinelli begegnen

Durata: 30 min

Festival Sonora 705 - 20* Years Conductus
6a Zona
storie di una formazione partigiana

Marcello Fera: ideazione e composizione
Manlio Calegari, Lorenza Codignola, Johanna Porcheddu, Marcello Fera: drammaturgia dalle fonti orali

Martina Bacher, Martin Cela, Andrè Cirillo, Massimiliano Cirillo; Michele Montalto, Giorgio Degasperi e Paolo Tosin - recitazione

Ensemble Conductus:
Veronika Egger, Zeno Oberkofler – violino
Sylvia Lanz - viola
Federica Ragnini - violoncello
Silvio Gabardi - contrabbasso

Martina Bacher – aiuto regia
Daniel Mazza – video proiezioni live
Andrea Polato – fonica e luci
Chiara Defant - costumi

Johanna Porcheddu – regia 

Marcello Fera – direzione 

Festival Sonora 705 - 20* Years Conductus
Weather

programma
Daniele Sepe:
Girolimoni (1a esec. assoluta nella versione per archi)
Daniele Sepe (da tradizionale):
Ce me pe ti zog, Nu Hoppar, Tammuriata nera (1a esec. assoluta nella versione per archi)
Michael Gordon:
Weather One (1a esecuzione italiana)

Veronika Egger - violino solista
Ensemble Conductus
Marcello Fera - direttore

Festival Sonora 705 - 20* Years Conductus
Max Manfredi & Ensemble Conductus

programma
Federico Bagnasco: La fine del santo
Max Manfredi:
Terralba tango
L'ora del dilettante
Tra virtù e degrado
Aprile
Danza composta
Il morale della truppa
Soldati
Cattedrali
Rosso rubino
Il grido della fata
Via G.Byron, poeta
Il Regno delle fate
(arrangiamenti per orchestra d'archi di  Federico Bagnasco, 1a esec. assoluta)

Festival Sonora 705 - 20* Years Conductus
Conductus 20!

programma
Marcello Fera: Canti dal silenzio, La sacra conversazione, Ode, Conductusphonia
Veronika Egger: Gebet in fünf Sätzen (prima esec. assoluta)
Marcello Fera: Bassophonia (prima esec. assoluta), Copla (prima esec. assoluta)

Plane-Talea / Special Event

semplici parole e il suono delle bocche che quotidianamente le pronunciano, collezionate in una grande fonoteca, danno vita ad un inaudito concerto corale

concerto speciale in collaborazione con Merano Arte nell'ambito della mostra
The Poetry of Translation curata da Judith Waldmann

Festival Sonora 704 - Indifferenza
Indifferenza dell'uomo

Indifferenti siamo, indifferenza subiamo. Così rimangono preclusi alla coscienza comune tesori immensi e indicibili tragedie

programma:
Pēteris Vasks – Viatore
Franz Schubert – Quartetto D.531 Der Tod und das Mädchen nella versione per orchestra d'archi di Gustav Mahler

Festival Sonora 704 - Indifferenza
Indifferenza di Dio 

Esiste un'idea di divinità lontana, sideralmente distante dalle nostre preoccupazioni e dolori. E un'estetica che riflette il modo con cui tentare di comprenderla

programma
Mieczysław Weinberg: Sonata n.2 op.95
David Lang:  From Mystery Sonatas
1. Joy
2. After Joy
3. Before Sorrow
4. Sorrow
5. After Sorrow
Einrich Ignaz Franz Biber : Passagalia

Festival Sonora 704 - indifferenza
indifferenza della macchina

I sentimenti e le emozioni su cui fondiamo la certezza della nostra identità umana trovano specchio e stimolo nella creazione artistica. Ma se è una macchina a comporre la musica, che ce li fa provare...

programma
Dmitrij Šostakovič – Allegretto dalla Sonata per viola e pianoforte Op.147
Alfred Schnittke – Pano quintet
Intelligenza Artificiale a cura di Andrea Chenna – Lili (1°esec. assoluta, commissione del festival)

Festival Sonora 704 indifferenza
indifferenza del tempo

Per gli antichi il tempo era un moto circolare, senza inizio né fine, indifferente ai destini umani. Simbolo di questa idea è l'Oroboro a cui è dedicata la composizione di T. Larcher presentata qui in prima italiana
Thomas Larcher – Ouroboros (prima italiana)
Marcello Fera – Sull'indifferenza
Joseph Haydn – Sinfonia nr.45 "degli addii"

Concerto in collaborazione con la fondazione Haydn di Trento e Bolzano

Risentimento da camera

Programma
G.Rossini: Risentimento Aragonese, Arietta all’antica, La partenza, Un petit train de plaisier (Comico – imitatif),  Una voce poco fa (da Il barbiere di Siviglia)
W. A. Mozart: Als Luise die Briefe ihres ungetreun Liebhabers verbrannt
F. Schubert: Du liebst mich nicht
R.Schumann: Ich grolle nicht
F. Chopin: Preludio op. 28 n. 4°
E. Satie: Españaña (da Croquis et aganceries d’un gros bonhomme en bois)
A. Copland: Embittered (da Three Moods)
C. Debussy: Doctor Gradus ad Parnassum (da Children’s Corner)
F. P. Tosti: L’ultima canzone
M. De Falla: Seguidilla murciana (da 7 Cancones populares españolas)
C. Debussy: Noël des enfants quin’ont plus de maison

Medea in parole e musica / Medea in Worte und Musik

programma:
Musiche di Jean-Claude Acquaviva, Marcello Fera, Bruno Coulais,  Tradizione corsa
Testi di Christa Wolf, Euripide e Franz Grillparzer

(in lingua tedesca) In collaborazione con Vereinigte Bühnen Bozen

Il mito di Medea nell'arte

Nell'ambito di: “Le conferenze UPAD del mercoledì”
(in lingua italiana)

Festival Sonora 703 - Ressentiment
Risentimento Barocco

programma
Claudio Monteverdi / C.Lugo: Cruda Amarilli
Claudio Monteverdi / M. Fera: Lidia Spina
Claudio Monteverdi / M. Fera: Lamento d’Arianna
Antonio Cesti / M.Fera: Non si parli più d’amore
Marcello Fera: Luña cornua (prima esecuzione assoluta)
Claudio Lugo: Tre canzoni in genovese barocco (prima esecuzione assoluta)

Sonora 703 - Ressentiment
Ri-sentiamoci 
 

Ascoltare antiche sonorità, riflettere su incontri e confronti fra lingue
Conferenza
(in lingua italiana)
 

Duo Breinschmid & Gansch: Una legittima difesa musicale 
programma:
Musiche di Georg Breinschmid

Veronika Egger & Ensemble Conductus
programma:
Florian Bramböck: Worüber man spricht oder schweigt (Prima esecuzione assoluta)
Bela Bartok: Danze popolari rumene
Leoš Janáček: Idyla

Dialogo tra il compositore Florian Bramböck e la scrittrice Lydia Mischkulnig.
Moderazione: Gabriele Di luca   

in lingua tedesca

L’Altra lingua

Programma
Gabriele Mirabassi: Improvvisazione 
Marcello Fera: Luogo
Piero Leveratto: Tre pezzi per clarinetto e archi (prima esec.assoluta)
Marcello Fera: Cyberphonia
Helga Plankensteiner: Solo per Thelonious Monk
Roberto Masotti e Gianluca Lo Presti: improWYSIWYG live sounding video projeckt
Set collettivo di improvvisazione 

Festival Sonora 702 - Anima

Improvvisare, scrivere: divagazioni su un’arte orale
incontro con Piero Leveratto e Marcello Fera
 

Dedicato a Boris Porena

Programma
Johann Sebastian Bach:
Concerto in La min. per violino e basso continuo BWV 1041
Boris Porena:
Concertino Per viola e archi (Prima esecuzione assoluta)
Concerto per violoncello, archi e percussione
Vivaldi, per quattro violini concertanti e orchestra d’archi

In collaborazione con Merano Arte (www.meranoarte.org)

La musica del quasi - un ritratto di Boris Porena
Conferenza

Festival Sonora 702 - Anima

Archincanto
Musiche di Jean-Claude Acquaviva, Bruno Coulais, Marcello Fera, Trad. Corsica

Festival Sonora 702 - Anima

Ritratti Sonori –  film di Paolo Vinati
Proiezione e incontro con l’autore e l’antropologo Massimo Pirovano

In collaborazione con Docu.emme

Anima Barocca
Il trionfo del Tempo e del Disinganno di Georg Friedrich Händel

Festival Sonora 701 - Black
The String Theory
Il CD che ritrae il doppio profilo di un compositore e di un ensemble. Presentazione critica a cura di Guido Barbieri

Programma:
Marcello Fera: Cellophonia
Sirio Restani (da Anonimo): Mazurka d’Doro
Marcello Fera: Quattro versi in Purgatorio
Marcello Fera: Sull'indifferenza
Marcello Fera (da A.Corelli): Follephonia
Marcello Fera: Ode
Marcello Fera: Mnemophonia
Marcello Fera: Ninna per Olga
Djack do Carmo (elab. M.Fera): Flor Formosa

Festival Sonora 701 - Black

MoZuluArt
formazione austriaco/africana che propone una fusione tra musica tradizionale Zulu e musica classica, con una particolare attenzione per Mozart

Festival Sonora 701 - Black
South & North extreme

Programma
Arvo Pärt: Silouan’s Song
African Traditional (Ghana): Little One Mine
Peteris Vasks: Vox Amoris
Erkki-Sven Tüür: Action
Swedish Traditional: Till Far, New Dehli
African Traditional: Tilliboyo 
Edvard Grieg: Aria from Holberg Suite Op. 40
African Traditional: Mai Nozipo 
Edvard Grieg: Prelude from Holberg Suite Op. 40

African Strings
concerto in collaborazione con Festival Sonora 701 - Black

Programma: 
Jean-Philippe Rameau: Overture from Naïs and extracts from Naïs and Dardanus
Ennio Morricone: Theme from Cinema Paradiso (arr. Timothy Kraemer)
Jenö Hubay: Hejre Kati (Hey Kathy) (arr Michael Pilkington)
Nigel Hess: Ladies in Lavender
Carlo Farina: Capriccio stravagante
Astor Piazzolla: Oblivion
Bill Withers: Ain't No Sunshine When He's Gone (arr Timothy Kraemer)
Bobby McFerrin: Don’t Worry, Be Happy (arr Timothy Kraemer)
Charles Aznavour: Tomorror is my Turn
American trad: Sinnerman African (arr Nina Simone /Timothy Kraemer)
Walter Donaldson: My Baby Just cares For Me (arr Timothy Kraemer)
Township Kwela and Gospel (arr Buskaid members)

Festival Sonora 701 - Black
African Strings
concerto in collaborazione con Centro Pace di Bolzano

Programma: 
Jean-Philippe Rameau: Overture from Castor and Pollux and extracts from Les Boréades and Les Indes Galantes
Chevalier St Georges: Sinfonie Concertante no 13 in G major for two Violins and Orchestra
Dmitri Shostakovich: Five pieces for Two Violins 
Georg Muffat: Passacaglia 
Jean Sibelius: Impromptu for String orchestra
Fritz Kreisler: Praeludium and Allegro
Classic Pop Songs tbc
Township Kwela and Gospel (arr Buskaid members)

Festival Sonora 701 - Black
African Strings

Programma:
Jean-Philippe Rameau: Overture from Naïs and extracts from Naïs and Dardanus 
Takashi Yoshimatsu: And Birds are Still 
Ennio Morricone Theme from Cinema Paradiso 
Dmitri Shostakovich: Five pieces for Two Violins
Georg Muffat: Passagaglia 
Leos Janáček: Idyll for String Orchestra (Andante)
Classic Pop Songs tbc
Township Kwela and Gospel  (arr Buskaid)

Pumeza Matschikiza in concert

Programma:
Joseph Haydn - Ouverture dall'opera Lo speziale
W. A. Mozart - Recitativo e aria Susanna non viene - Dove sono i bei momenti da Le Nozze di Figaro 
W. A. Mozart - aria Nehmt meinem Dank, ihr holden Gönner KV 383
W. A. Mozart - Recitativo e aria: Giunse alfin il momento - Deh vieni non tardar da Le Nozze di Figaro 
W. A. Mozart - aria Voi che sapete da Le Nozze di Figaro 
Joseph Haydn - Ouverture dall'opera L' isola disabitata
Gabriel Fauré - Pavane
Marcello Fera - Sull'indifferenza (da testo di Roberta Dapunt)
Giuseppe Verdi - Ave maria "volgarizzata da Dante"
Norman Thomas (arr. Iain Farrington) - Naughty little flea
Traditional (arr. Iain Farrington) - Thula Baba
Traditional (arr. Iain Farrington) - Click song 

Metamorphosis
Anton Webern - Langsamer Satz
Béla Bartók - Romanian Folk Dances (violino solo: Veronika Egger)
John Cage – Five
Olivier Messiaen - Danse de la Fureur pour les sept trompettes
Arvo Pärt  - Silounans Song
Steve Reich - Clapping music
Marcello Fera - Cellophonia  (violoncello solo: Nathan Chizzali)
Albert Mayr - SPOR
Marcello Fera (da tradizionale 4 province) - Levar di tavola (piffero: Stefano Valla)

Antonín Dvořák:"Dumky" Trio, op. 90 n.4
Zoltán Kodály: Duo per violino e violoncello op.7
Maurice Ravel: Trio per pianoforte, violino e violoncello in la minore op. 67

Festival Sonora 700
(1717 -1817) Europa 1767

programma
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767): Loure, dalla Suite TWV 55:D21
Carl Friedrich Abel (1723 - 1787): Sinfonia Op.7 n.1 in Re Maggiore op. 4 n.1 k7
Luigi Boccherini (1743 – 1805): Sinfonia in Re Maggiore G 500
Joseph Haydn (1732 – 1809): Minuetto dal quartetto in fa minore Op. 20 n. 5,
Andante dalla Sinfonia n. 35 in Sib Maggiore
Felice Bambini (1743 – dopo il 1787): Sinfonia Op.1 n.1 in Mib Maggiore
Jan Krtitel Vanhal (1739 - 1813): Sinfonia op.25 n.5 in La Maggiore
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791): Andante dalla Sinfonia n. 8 K48
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767): Les Turcs dalla Suite Les Nations TWV 55:B

Festival Sonora 700
(1617 -1717) Lusitalma

Dal Nuovo Mondo arrivano caffè, cioccolata, patate e pomodori. Dall’Africa passando per Capo Verde si deportano gli schiavi che parleranno nuove lingue e inventeranno nuove musiche. Omaggio alla tradizione capoverdiana.

Programma/Programm
Andrea Falconiero: Ciaccona
Andrea Falconiero: Folias echa para mi Señora Doña Taorililla de Carallenos
Ugo Nastrucci (da Gaspar Sanz): Canarios
Marcello Fera (da Corelli): Follephonia
Djack do Carmo: Flor Formosa
Teofilo Chantre: Roda Vida
Frank Cavaquim: Mar Azul
Teofilo Chantre: No amá
Mario Lucio: Maylen
Beleza: Talvez
Dani Caravalho: Tchinchirote

Festival Sonora 700
(1517 – 1617) Contadini e Streghe

programma
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (ca. 1630-ca. 1669): Sonata op. 3/Nr. 4 La Castella
Antonio Falconieri (1585-1656): Madalena
Anonimo (16 sec.) / Anonymus (16. Jhdt): Tono humano
Georges Aperghis (*1945): Le corps á corps 
Wolff Heckel: (ca. 1515-ca. 1562): Guter bayrischer Bauerntanz
Dimitri Terzakis (*1938): Geschwätz
Jakob Arcadelt (1507-1568): O felici occhi miei
Diego Ortiz (1510/1525-1570) da/ aus: Recercadas del Tratado de Glosas
Recercada segunda sobre el madrigal „O felici occhi miei“
Recercada terza sobre el madrigal „O felici occhi miei“
Hannes Kerschbaumer (*1981): suru 
Marcello Fera (*1966): Die Ballade von Anna Jobstin

Festival Sonora 700
(1417 – 1517) Il Lanzichenecco innamorato

programma
Guillaume de Machaut: Ma fin est mon commencement
Arnold von Bruck: Es gieng ein Lantzknecht
John Baldwin: Coockow
Josquin Des Prez: Canon a 2, Mille Regretz
Heinrich Isaac: Innsbruck ich muss dich lassen, La Morra, La Spagna, La più vaga et più bella donna, Ne' più bella di queste
Tielmann Susato: Ronde, La Battaglia
Ludwig Senfl: Mit Lust tät ich ausreiten

Paul Hofhaimer: Herzliebstes Bild
Jacques Arcadelt: Il Bianco e dolce Cigno
Marchetto Cara: S' io sedo all' ombra 
Autori vari: Balletto: La Morisque
Orlando di Lasso: Madonna mia pietà, O occhi, manza mia, Matona mia cara
Anonymus (1520) Canto di lanzi venturieri

Festival Sonora 700
(1317 – 1417) Ars Nova

Programma
G.de Machaut (1300-1377): Hoquetus David
Francesco Landini (1325-1397): Selvagia Fera, Muort’oramai, Echo la primavera (suite a cura di M.Fera)
Repertorio Dhrupad: Raga Kirvani
Claudio Monteverdi (1567-1643) / M.Fera (1966): Scherzi con Claudio
Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto per flauto, archi e b.c. RV 441
Olvier Messiaen (1908-1992): Danse de la fureur, pour les sept trompettes
Luigi Tenco (1938-1997):  Lontano Lontano (vers. per soprano e archi di M.Fera)
Marco Lenzi (1967): Morbido

22 CORDE: Claudio Piastra & Ensemble Conductus

Musiche di Luigi Boccherini, Leo Brouwer (da The Beatles), Marco Lenzi (1a esec.)

In collaborazione con Palais Mamming Museum

Ensemble Conductus - Italied

Musiche di Claudio Monteverdi, Luca Marenzio, Arturo Buzzi Peccia, Francesco P.Tosti, Domenico Modugno, Nico Fidenco, Fred Buscaglione, Renato Carosone, Sergio Liberovici, Paolo Conte, Max Manfredi

In collaborazione con Cooperativa 19

Ensemble Conductus - Italied

Musiche di Claudio Monteverdi, Luca Marenzio, Arturo Buzzi Peccia, Francesco P.Tosti, Domenico Modugno, Nico Fidenco, Fred Buscaglione, Renato Carosone, Sergio Liberovici, Paolo Conte, Max Manfredi

In collaborazione con Cooperativa 19

Ensemble Conductus - Italied

Musiche di Claudio Monteverdi, Luca Marenzio, Arturo Buzzi Peccia, Francesco P.Tosti, Domenico Modugno, Nico Fidenco, Fred Buscaglione, Renato Carosone, Sergio Liberovici, Paolo Conte, Max Manfredi

In collaborazione con Cooperativa 19

Chamber Songs

Musiche di Beethoven, Schumann, Satie, Ravel, De Falla, Fera

Ensemble Eutopia - Sogno e Memoria 

Musica di  Franco Donatoni, Fabio Vacchi, Fausto Romitelli, Stefano Guarnieri (1° esec.), Giorgio Colombo Taccani, Matteo Manzitti (1° esec.)

In collaborazione con Merano Arte

un viaggio nella canzone italiana dal '500 ad oggi

Aronne dell'Oro, Ensemble Conductus
direzione Marcello Fera
in collaborazione cin AUSER

sul valore del paesaggio e delle cultura edilizia
testi di Susanne Waiz
musiche di Marcello Fera
Roberta Cortese - letture
Trio Conductus
In Collaborazione con Kunst Merano Arte

Musiche di Michele Rabbia, M.Fera, 
Moondog (Louis Thomas Hardin)
con Michele Rabbia - percussioni
Ensemble Conductus
Marcello Fera - direzione

Lorenzo Cavasanti - flauti dolci
Conductus Ensemble:
Marcello Fera - violino
Nathan Chizzali - violoncello
Sergio Ciomei - clavicembalo
Ugo Nastrucci - tiorba
Musiche di T.Merula, D.Castello, A. Corelli, B.Marini, G.P.Cima, A.Falconiero

Osso Mastrosso e Carcagnosso
Una Favola musicale sulle Mafie
di Emilio Galante dal libro omonimo di E.Ciconte / V.Macrì / F.Forgione
adattamento di Antonia Sorce, immagini di Enzo Patti
musica di Emilio Galante

Paride Benassai - recitazione

Ensemble Sonata Islands:
Andrea Dulbecco -vibrafono
Emilio Galante -flauto
Simone Zanchini - fisarmonica

Il meglio dell' Ensemble Conductus

Solisti:
Nathan Chizzali - violoncello
Veronika Egger e Marcello Fera - violini
Special guest:
Anna Serova - viola

Ensemble Conductus

Musiche di M.Fera, Matteo Manzitti, Sirio Restani, Djack do Carmo

Lorenzo Cavasanti, flauto e Ensemble Conductus

Musiche di J.S.Bach, G.Ph.Telemann, A.Vivaldi, A. Corelli, M.Manzitti (1°esecuzione), M.Fera
 

Il duo di musica tradizionale Valla/Scurati incontra il duo violino e violoncello
Balli e canti de "le quattro province" vestiti a nuovo...

Stefano Valla - piffero
Daniele Scurati - fisarmonica
Marcello Fera - violino
Antonio Fantinuoli - violoncello

Le Beatitudini della malattia (Einaudi 2013) di Roberta Dapunt
Reading musicale
con Roberta Dapunt ed Ensemble Conductus
Musica di Marcello Fera

Andrea Bambace & Sabrina Kang (duo pianistico)
Concerto e presentazione CD
Compositori sudtirolesi del XIX secolo a confronto con i grandi maestri del tardo romanticismo

Musiche di Ludwig Thuille, Silvio Lazzari, Johann Gänsbacher, Eduard Schütt, Richard Strauss, César Franck, Anton Rubinstein

concerto sponsorizzato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano in collaborazione con Merano Arte e Musica in Aulis

Anna Serova & Ensemble Conductus

G.Dufay - Nuper Rosarum Flores
Arvo Pärt - Siluans Song
M.Fera - Studietto per quattro
G.Puccini - Crisantemi
P.Hindemith - Trauermusik
M.Fera - Viola del Pensiero (1°esec.)
AA.VV./ Arr. M.Fera - Tanda (1°esec.)
Djack do Carmo / Arr. M.Fera - Flor Formosa